Légende de l’image en vedette : Station de travail audio numérique
Dans le monde concurrentiel d’aujourd’hui, établir votre nom dans l’industrie de la musique en tant que musicien est un chemin très difficile et pas simple. Comme il semble y avoir tellement de musiciens talentueux et incroyables, il n’est pas facile de se démarquer et d’attirer les gens. Vous avez besoin de nombreuses autres compétences pour entrer dans l’industrie de la musique.
Faire de la bonne musique ne suffit pas à se créer une discographie admirable. C’est ce qui sépare les musiciens et artistes indépendants underground des artistes grand public à grand succès. Le marketing intelligent, l’argent et l’image de marque sont des éléments non musicaux qui vous aideront à poursuivre votre carrière musicale.
Une autre chose à noter est qu’il n’y a pas d’arbre d’argent pour les artistes de la musique. Ainsi, vous contrôlez directement la gestion de votre marketing et de l’image de marque de votre projet. Vous devez prendre soin de vos revenus car il n’y a pas de salaire fixe. Cela consiste à affiner votre voix, votre hauteur et votre esthétique et à vous présenter devant le bon public et les bonnes personnes. Ce sont quelques-unes des choses dont vous devez vous occuper si vous voulez commencer votre carrière de musicien et entrer dans l’industrie de la musique.
Voyons maintenant les ingrédients importants qui aideront un musicien à démarrer son voyage musical :
- Stations de travail audionumériques (DAW)
- La mise en réseau
- L’amélioration personnelle
Plongeons dans le vif du sujet et examinons ces ingrédients, en commençant par la technologie qui vous aidera à améliorer votre voix et votre son.
Station de travail audio numérique (DAW)
Apprendre à travailler avec un DAW peut également vous aider à mieux communiquer avec les ingénieurs du son et les collaborateurs et membres de la marque. Les stations de travail audionumériques sont un outil essentiel pour les musiciens modernes. Il n’y a pratiquement aucun disque sur le marché aujourd’hui qui a été fait sans l’utilisation d’un DAW. Maîtriser un DAW peut vous aider à créer des pistes de haute qualité avec l’utilisation de divers plugins. L’utilisation d’un DAW peut faire ressortir des textures nouvelles et uniques à votre musique en utilisant de nouveaux effets et divers synthétiseurs. Vous pouvez également penser à des idées spontanées qui vous viennent à l’esprit lorsque vous travaillez sur un logiciel de création musicale. Vous pouvez mettre en œuvre ces idées sur le DAW sans avoir à les écrire sur papier.
Des instruments MIDI peuvent également être ajoutés à votre station de travail audio numérique et utiliser de nouveaux effets sonores tout en jouant. Des processus tels que l’écriture, le mixage, l’enregistrement, le séquençage, le mastering et la production musicale impliquent un DAW. Par conséquent, il est impossible de faire carrière dans la musique sans apprendre à travailler sur un logiciel de production musicale communément appelé Digital Audio Workstation (DAW). Lorsque vous n’êtes qu’un débutant en ville et que vous cherchez à commencer votre carrière musicale, vous n’avez peut-être pas accès à des studios de musique pour gérer ces processus. Par conséquent, en tant qu’artiste en herbe, vous devez apprendre à réaliser vous-même toutes ces étapes de création musicale. La meilleure partie d’un DAW est que vous pouvez l’utiliser sur votre propre ordinateur portable. Il existe de nombreux logiciels permettant aux débutants d’apprendre la production musicale. Certains meilleur DAW pour les débutants sont:
- Ableton en direct
- Outils professionnel
- Cubase Pro
- Studio FL
- Apple Logic Pro X
Lorsque vous faites tout le mixage et l’enregistrement tout seul, vous devez avoir les connaissances fonctionnelles d’un DAW pour pouvoir exploiter tout son potentiel. Différents logiciels de création musicale peuvent avoir différentes interfaces utilisateur, mais le concept et l’essentiel du fonctionnement de l’ingénierie du son et de l’audio et du fonctionnement d’un DAW sont presque les mêmes partout.
La mise en réseau
Il ne s’agit pas de ce que vous savez mais de qui vous connaissez ! Nous avons tous entendu cette phrase quelque part ou l’autre et nous devons convenir que c’est absolument vrai. Vous avez besoin de beaucoup de gens autres que vos fans et votre public pour continuer à faire avancer votre carrière, tels que des écrivains, des agents, des gestionnaires, des blogueurs, et la liste est longue.
La recherche de véritables relations est un must pour un artiste musical. Et il n’y a rien de mal à trouver des relations avec des personnes de votre créneau pour faire progresser votre carrière mutuellement. Vous pouvez créer votre réseau en recherchant des salles, des publications et des groupes locaux et rester constamment en contact avec eux afin que les gens commencent à vous reconnaître. Et la prochaine fois qu’ils auront besoin d’un interprète, vous serez leur premier choix. Contactez un rédacteur d’un magazine ou d’un journal populaire et invitez-le à vos concerts. Soutenir des groupes et des artistes indépendants locaux est également un excellent moyen. Il est facile de créer un public et d’attirer une bonne foule en faisant ces petites choses car elles ont un impact énorme sur votre vie professionnelle. En fait, ce type de réseautage est au cœur de la croissance de toute carrière musicale.
L’amélioration personnelle
Une qualité très importante à inculquer est d’avoir toujours faim de quelque chose de nouveau. Cela est vrai pour vos compétences musicales et vos stratégies de marketing, votre image de marque et vos autres compétences sociales. Il serait préférable que vous donniez la priorité à ce qui est important dans votre vie afin que vous puissiez vous améliorer. Et ce n’est pas seulement pour les musiciens ; l’amélioration de soi est nécessaire pour toute profession. Tout le monde aime travailler avec un collègue discipliné et ponctuel. Les musiciens devraient toujours continuer à travailler sur leur métier en tant que nouveaux chanteurs talentueux faisant leurs débuts tout le temps dans l’industrie de la musique. Donc, pour garder un avantage sur les autres et être dans le jeu plus longtemps, il faut continuer à grandir et continuer à apprendre à devenir un meilleur musicien et un meilleur humain aussi.
Pour conclure, il faut toujours penser à s’améliorer et à mettre en œuvre ces compétences dans sa vie. Que ce soit l’image de marque, le marketing ou l’expansion de votre réseau. Vous devez élaborer un plan sur la façon d’intégrer les compétences non techniques pour construire votre marque afin que les gens trouvent que cela vaut la peine d’investir dans votre musique.
Par Seema Dobriyal
– Forte d’une riche expérience de plus de quatre ans en stratégies marketing et promotionnelles avancées, elle maîtrise les techniques du Marketing Digital. De travailler avec certaines des agences de premier plan au partage de ses connaissances pour aider les autres, elle s’assure d’intégrer son apprentissage dans tout ce qu’elle fait.